Sobredosis total de Dragon Ball!!

Rondaba el año 1983 y el ya entonces reconocido mangaka Akira Toriyama estaba pensando que, después de seis años de serialización, ya era hora de ir terminando su exitosa serie humorística Dr. Slump; pero poco se imaginaba que su siguiente trabajo sería uno de los hits mediáticos más grandes de la historia tanto en su país natal como en todo el resto del planeta. Hoy en día, a más de veinte años de su nacimiento, Dragon Ball todavía es un referente no sólo en nuestro país que la recibió casi diez años después de su emisión original, sino que en el propio Japón también. Volviendo al lejano pasado, Akira estaba buscando ideas para su nueva serie junto a su editor, quien también era el que lo había descubierto a los 23 años y se convertiría en el segundo padre de DB: Kazuhiko Torishima, el actual 'capo di tutti i capi' del Shonen Jump. En una de esas conversaciones, Akira comentó lo mucho que le gustaba la película de Jackie Chan "Drunken Master 2" (ojo, no la uno, eh), así que Torishima le recomendó que hiciera una historia basada en el Kung-Fu, que seguro iba a pegar... Viendo material de historias de Kung-Fu, Akira lo conectó con la leyenda del rey-mono, la fábula más famosa dentro de China y en menor medida en Japón. Así es como nació
Dragon... Boy!! Sí, en 1983, antes de DB, existieron dos trabajos de Toriyama que básicamente le sirvieron de prueba para muchos de los elementos que usaría después para crear a su niño prodigio. Dragon Boy tuvo apenas dos capítulos, pero sirvió para definir las bases de un protagonista aislado completamente del mundo (o sea chistes sobre pitos y bolas), con alas de dragón en vez de cola de mono; una nube voladora; una pendeja caprichosa; un gato metamorfo, e inclusive una bola de dragón (con un dragón viviendo adentro). En ese mismo año, Toriyama también publicó Las Aventuras de Tongpoo, con un protagonista similar, pero ambientada en viajes interplanetarios, que incluía otro trademark de su posterior obra más famosa: objetos enormes reducidos en cápsulas portátiles (con la salvedad que en esa historia había que hervirlas para poder recuperar lo encapsulado). y así finalmente llegamos a 1984. Con el primer paso en el número #51 del Shonen Jump daba comienzo el viaje más largo de la vida de Goku y uno igualmente extenso de publicación para Toriyama.

Dragon Ball
Pero no todo fue oro y aplausos desde el principio, la realidad es que Dragon Ball no
Fue el éxito rotundo que cualquiera imaginaría hoy en día. Al ver que Toriyama
Estaba frustrado porque su serie no pegaba lo suficiente, Torishima le dijo que el
personaje de Goku era demasiado ingenuo y simple. Dispuesto a defender a muerte a su nuevo hijo, Toriyama no quiso cambiar ese aspecto de su personaje, pero sí decidió alejarse un poco de la comedia que tanto había explotado con Arale y meterse más a fondo en la acción. Justamente en sus épocas de Dr. Slump, Akira había visto que la parte del torneo Penguin Village Grand Prix fue de las más exitosas de la tira, por lo que decidió armar algo similar para su nuevo manga. Así, Goku volvía a la casa de Mutenroshi a entrenar junto con Krilin, un pibe bien vivo y guacho completamente opuesto al protagonista, para el Tenkaichi Budokai: el torneo de artes marciales que marcaría para siempre el futuro de DragonBal1. A partir de esto la popularidad del manga no hizo más que subir y subir exponencialmente, llevando eventualmente al Shonen Jump a alcanzar el título de "la revista más vendida del mundo" superando incluso a Time Magazine y a la famosa publicación National Geographic. Al año y medio de serialización, Toei Animation ya no se pudo aguantar más las ganas y mandó a producir no sólo una serie de TV sino también una película para que se corriera la bola sobre este nuevo peso pesado lo más posible.
El miércoles 26 de Febrero de 1986 en el recontra popular horario de las 19:30 se emitía en Fuji TV el primer capítulo de la serie DragonBal1. A partir de ese día las siete y media del miércoles sería sinónimo de DragonBall en Japón por once años más. En Diciembre de ese mismo año se estrenaba en cines la primera película que resumía los primeros capítulos de la historia y que también, daría el puntapié a una exitosa serie de films anuales. Algo que sorprendió a muchos fue que, a diferencia de otras series como Sailor Moon, la animación seguía casi al pie de la letra los hechos del manga. Consecuencia de esto fue que cada tanto hubiera que hacer capítulos e incluso pequeños arquitos argumentales de relleno para no sobrepasar la historia que se iba serializando en el Shonen Jump. Lo absolutamente increíble es que Dragon Ball (y DBZ) es una de las pocas series en las que este relleno, aunque obviamente de menor "calidad" de escritura y responsable de varios errores de continuidad, no es una asquerosa boludez sino algo que realmente vale la pena ver (no recordemos casos como los de Rurouni Kenshin o Naruto).
Los años pasaron y la serie que hoy conocemos como DragonBall "a secas" llegó a adaptar los primeros 17 tomos recopilatorios del manga. En esos tres años, además de 153 capítulos, se produjeron dos cortos educativos de casi diez minutos para el gobierno. En 1988 se animaron "La Seguridad Vial de Goku" y "El Escuadrón para combatir el fuego de Goku".
Lo llamativo es que en semejante cantidad de capítulos sólo se usó una canción de Opening, "Makafushigi Adventure!" (Aventura mística) y un Ending "Romantic
ageru yo" (Romance te voy a dar). El cambio sólo se dio en la animación que se presentó durante estas canciones, dos para el Opening y cuatro para el Ending.
Así vimos al huérfano Goku unirse a Bulma para buscar por primera vez las siete" bolas de dragón "; el encuentro con Oolong; la lucha con Yamcha y Puar; el Kamehameha; el enfrentamiento con Pilaf; el dragón Shen Long; la sorpresiva transformación en mono gigante, y el primer (el número 21 en realidad) Tenkaichi Budokai, donde Goku pierde contra Jackie Chun (Mutenroshi disfrazado). Eso cubre lo que Toei clasificó como la primer saga de DragonBall (capítulos 1 al 28), y de la misma forma dividió el resto de la serie en cuatro arcos más.
La segunda saga (capítulos 29 al 68) cubría el enfrentamiento de Goku contra el ejército Red Ribbon y sus multicolores oficiales, por no mencionar al primero de los temibles androides, el Frankenstein bonachón #8; nada menos que un crossover con Arale; la escalada a la torre de Karin; y la lucha con el primer malo realmente jodido hasta entonces: Tao Pai Pai (y su genial columna voladora). La tercera saga (capítulos 69 a 101) cubría el segundo torneo con la aparición de Tenshinhan y Chaoz, donde Goku perdía nuevamente; pero antes largaba con un emotivo reencuentro entre el protagonista y su abuelo muerto Gohan en el complejo de la vieja Baba.
La cuarta saga (capítulos 102 al 132) arrancaba con las misteriosas muertes de varios participantes del torneo anterior (incluyendo a Krilin, que empezaba con su extensa carrera de cadáver profesional); el encuentro con Yajirobe; y terminaba con el combate contra el que sería el malo más representativo de esta serie: Piccolo Daimaou, el mismísimo demonio.
La quinta y última saga (capítulos 133 al 153) cubría primero el entrenamiento de
Goku bajo el propio dios de la tierra, o Kami-sama para los amigos, el cual resultaba ser idéntico al demonio (tomen eso, teólogos del mundo); y también el torneo número 23, donde enfrentaba en la final al "hijo" de su enemigo anterior: Ma Junior, o Piccolo a secas para los amigos (o sea nadie).
La serie llegaba a su final con la victoria de Goku y su primer (y tristemente único) torneo ganado. El manga cerraba justo con la negativa de Goku a matar a Piccolo y la sorpresiva decisión (incluso para él) de casarse con su prometida de la infancia,
Chi Chi. El anime siguió con la trama del manga un par de capítulos más en los que se contaba la preparación de la boda. Pero este final marcaba apenas la conclusión de una etapa, ya que el manga estaba lejos de terminar; por lo que al miércoles siguiente al último capítulo de DB, emitido el12 de Abril de 1989, le siguió el comienzo de una nueva era incluso más impactante y exitosa.


Malana sigo con DBZ

Saludos, suerte.
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Sigue posteando... aunque no todos lean tanto texto.

Saludos

Dragon Ball con sus defectos y todo es El Dios del anime, y sin duda el mejor dibujo animado de la historia. Una leyenda.

Dragon Ball el mejor como dibujo animado y los simpsons el mejor como programa.

Dragon Ball Z
La partida de Goku para formar una familia realmente marcaba un antes un después en la historia de Dragon Ball, más que nada porque Akira iba a tirar por la ventana la idea de un manga de comedia y peleas para convertirlo en uno totalmente centrado en ver combates interplanetarios de ciencia-ficción. Goku ya no era más un tipo común y despistado que peleaba bien, sino el hijo amnésico perdido de una raza de despiadados conquistadores intergalácticos que lo habían enviado para destruir la Tierra (chupate esa mandarina, la propia estructura de la historia Luke Skywalker!)... Por esta razón resulta más que comprensible la decisión de Toei Animation de agregarle esa Z descolgada al título para diferenciarla de su predecesora y promoverla como algo nuevo por más que el manga original nunca hubiera cambiado de nombre. Así, al miércoles siguiente de finalizada DB, el18 de Abril de 1989, se estrenaba en el mismo bloque horario que su predecesora la flamante DragonBall Z.
Además de tener casi el doble de capítulos para esta nueva etapa marcó por lejos el pico más alto de éxito que tendría la franquicia DragonBall en sus tres encarnaciones. Resultado de esto fueron las nada menos que trece películas que se produjeron en sus seis años de emisión, comparado con las tres que tuvo DB, y un aumento del 1000% (diez veces más que antes) en lo que se refiere a merchandising relacionado. El propio Akira Toriyama confesó que al igual que pasaba en prácticamente todos los hogares nipones, sentarse a ver DBZ con su hijo se había hecho rutina los miércoles a la tarde.
Los 291 episodios, que adaptaban la parte restante del tomo 17 hasta el final del 42, ya no eran tan complicados de diferenciar y separar en sagas independientes debido a que la propia estructura de la historia ahora se había transformado en cuatro arcos argumentales claramente definidos por centrarse en un malo específico.
El primero de todos esos arcos (capítulo 1 al 25) mostraba el regreso de Goku junto a su hijo Gohan y la llegada del espacio de su hermano Raditz, que planteaba todo el tema de los Saiya y el origen alienígena de “Kakarotto”. Este comienzo de saga veía la inesperada muerte de Goku al sacrificarse para ganarle a su hermano y su entrenamiento con Kaioh para poder enfrentarse a Nappa y al príncipe Vegeta que estaban camino a la Tierra. Ah, mientras tanto le enchufan su hijo indefenso a su enemigo mortal…
Los Saiyas finalmente llegaban a la Tierra y muchos morían intentado detenerlos (increíble, pero Krilin se salvaba) incluyendo a Piccolo y, por consecuencia, a Kamisama y, por transitiva, a las dragonballs. Nuevamente Goku se negaba a rematar a su enemigo para sorpresa de todos (que la verdad ya para esta altura deberían estar más que acostumbrados...).
Así pasamos a la segunda saga (capítulos 36 a 117), donde se descubre que el dios de la Tierra también es un alien (otro teólogo a la izquierda, por favor) y los personajes que habían quedado sanos intentan llegar a su planeta original para encontrar otras dragonballs y resucitar a los muertos de la saga pasada.
Así mediante un par de deseos, unos entrenamientos en el más allá y otros en el más acá, toda la banda se volvía a reunir en Namek donde enfrentaban a las variopintas fuerzas de Freezer.
Algo muy destacable de este punto de la trama es que se emitía el primer especial de TV, que contaba la historia de Bardock, el padre de Goku. Inicialmente ideado para este especial por Katsuyoshi Nakatsuru, el tipo que básicamente vendría a ser el clon de Toriyama, encargado de hacer los diseños de miles de personajes y también de ilustraciones oficiales de la trilogía (Toriyama incluso admitió que muchas veces no puede distinguir si algo lo hizo él o Nakatsuru); Bardock terminó llegando a formar parte del manga original. El quid de la cuestión es que a Akira .Le gustó tanto el especial que decidió incluir una referencia a esa historia dentro de su propio manga, dándole a ese personaje el status de "oficial" que ninguno de los otros personajes de las películas tuvo (aunque muchos fueron diseños del propio Toriyama, como Broli y Cooler).
Esta saga iba a ser supuestamente el final que Toriyama pensaba darle a su manga, con Goku convirtiéndose en el único y legendario guerrero Super Saiya para derrotar a Freezer, aunque muriendo trágicamente con la inevitable destrucción del planeta Namek y dejándole finalmente el rol de protector de la Tierra a su hijo.
Pero nadie iba a dejar que esta gallina pusiera su último huevo de platino engarzado en diamantes, asi que Torishima lo "convenció" de que siguiera con la trama y Goku escapó del planeta milagrosamente.
La tercera de las sagas (capítulos 118 al 194) se volvió tal vez una de las más complejas, gracias a los viajes temporales de Trunks en líneas paralelas y no un único continiuum como se suele imaginar (o sea cambiar el pasado no cambia el futuro sino que crea otro nuevo). En esta parte el Dr. Gero, perteneciente al extinto Red Ribbon, continuaba la fabricación de androides (después del fallido #8 de DB) creando al #17 y #18, que originaban el futuro apocalíptico de Trunks, y finalmente a Cell. Convertirse en Super Saiya pasó a ser algo de lo más común, así que hubo que crear el Super Saiya 2 (pasando por dos sub-niveles intermedios). A esta altura de la serie los personajes no-saiya terminaron volviéndose tristemente intrascendentes, sólo pudiendo ayudar de forma estratégica o simplemente repitiendo "es/son demasiado poderoso/os!!" con los ojitos todos tensos cada dos por tres...
Esta parte nuevamente terminaba con Goku muriendo, ya siendo habitué del cielo, y dejándole efectivamente el cuidado del planeta a su hijo, quien supuestamente iba a ser el nuevo protagonista de la historia de ahí en más.
Peeero para la cuarta y última saga (195 al 291) los fanáticos no iban a dejar que Goku quedara muerto por mucho, así que después de un tiempo en el que Gohan anduvo de super-héroe y maestro de su hermanito Gotten y su nueva novia, se organizó un nuevo Tenkaichi Budokai que terminó interrumpido por la aparición de una nueva amenaza. Después de la mejor pelea en la historia de DB entre Goku y Vegeta, aparecía Buu, el malo oficial de turno. Como ser Super Saiya 2 también había pasado a ser común a todos tuvieron que llegar los Super Saiya 3, y las fusiones entre personajes. Un continente desierto ya no era suficiente para cagarse a piñas así que hubo que mudarse a un planeta deshabitado para la pelea final.
DBZ tuvo sólo dos presentaciones y dos endings, todos temas que se convirtieron en hitos de la música otaku mundial. Los openings fueron "Chala-Head-Chala" (Marihuana, Cabeza, Marihuana), con tres versiones animadas diferentes; y una sola de "We Gotta Power". En cuanto a los endings tuvimos dos también, con una sola versión animada cada uno: La tierna "Detekoi Tobikiri Zenkai Power!" (Salí, Increíble Poder Zenkai!), y "Bokutachi wa Tenshi Datta" (Somos Ángeles).
A diferencia de lo que había ocurrido con DB donde los capítulos podían agregarse prácticamente en cualquier lado por ser tan episódica; el dividirse en sagas tan definidas le permitió a DBZ tener, además de los capítulos inventados intermedios, arcos argumentales completos de relleno. La más llamativa de estas mini-sagas de flllers fue la historia entre las partes de Freezer y Cell con el regreso de Garlic Jr., directo de una de las películas sin ninguna conexión con la serie!! Aunque sin duda la saga inventada más popular entre los fans fue el Torneo del Cielo entre las partes de Cell y Buu. Pero no todo fueron sagas, hubo mucho relleno dentro de la propia trama, como ser las partes de Bulma en Namek; el Rey Cold encontrando los restos de Freezer; la reaparición de Tao Pai Pai; los ridículos discípulos de Mr. Satán; y los Cell Juniors... Pero nuevamente sólo hay un favorito indiscutido: Goku y Piccolo dando el examen para sacar la licencia de conducir.
Aunque Toriyama había amagado con seguir su manga por otra saga, la verdad es que no daba más, habían sido once años de capítulos semanales ininterrumpidos y ya se le había quemado la imaginación. La evolución de los personajes finalmente había superado su capacidad, confesó que para él tanta fantasía exagerada había hecho que la trama perdiera contacto con la realidad y que seguir aumentando el espectro de esperanza había vuelto el mensaje de su obra un poco vació de significado.
El 31 de Enero de 1996 DBZ le decía adiós a las pantallas de TV, pero la diferencia de tiempo que hubo entre la publicación del capítulo final del manga en el Shonen Jump y la emisión del último episodio del anime le había dado a Toei tiempo suficiente de producir un digno heredero...


Eso es todo por hoy, mañana sigo con un par de cositas más

Saludos, suerte

La obra original
Para Akira Toriyama DragonBal1 significó entrar a un escalafón de fama al que casi ningún autor logró llegar en Japón, pero también se convirtió en un durísimo trabajo de once años de constante publicación semanal. Cualquiera que haya leído algún texto del autor en cualquier manga vio que tarde o temprano todos se quejan del ritmo de laburo y de que nunca llegan con las fechas; pero la realidad es que menos de la quinta parte trabaja en publicaciones semanales mientras que los otros lo hacen en publicaciones mensuales. Cada capítulo independiente del Shonen Jump tiene unas 14 páginas sumadas a una portada de título; esto hace que trabajar en el semanario sea considerado uno de los puestos más exigente de todos, en especial si el manga es exitoso ya que, además de tener que publicar sí o si cada semana, te toca hacer la tapa de todo ese número de la revista. La portada del Shonen es algo que suele rotarse de título en título por la enorme carga extra que supone al autor. Sumada a la tapa, el mangaka tiene que hacer ese capítulo del manga con páginas a color. Toriyama todavía es considerado un héroe entre los mangakas (sobre todo los del Shonen Jump) por haber logrado mantener semejante ritmo de trabajo sin retrasarse nunca, llegando incluso a hacer la tapa (más las páginas a color) en CINCO revistas consecutivas!! (una hazaña nunca igualada por ningún otro autor).
Viendo a la obra como un total, se puede distinguir un doble juego. Por un lado está el autor que lucha por mantener un estilo característico propio, común a todos sus mangas y por otro una evolución casi independiente que tuvo DB al irse modificando según la demanda de la cada vez más grande audiencia. La transformación de la serie se hizo palpable en cada parte de ese camino. Desde la publicación del primer capítulo en el Shonen Jump #51 en Noviembre de 1984 y la edición del primer tankoubon (tomo recopilatorio) en Septiembre de 1985; hasta lo que sería el tomo once, DB se destacaba por ser un manga de chistes y aventuras, con animales parlantes, demonios, técnicas de lucha cuasi ridículas. El comienzo del cambio llegó en la saga de Piccolo (tomos 12 al 17) donde las peleas ya no eran graciosas y terminaban con el malo con la nariz sangrando o quemado como fosforito, sino recontraserias y resultantes en la muerte de muchos personajes. De ahí en más la trama perdió casi completamente el aspecto cómico, salvo por escasos momentos ya en la última parte con Great Saiyaman y las técnicas ridículas de Gotenks...
Pero la estética característica de Akira, aunque muy tapada por los continuamente elevables niveles de fuerza y las transformaciones sucesivas, siguió presente en todos los 520 capítulos que tuvo la obra. Había siempre una especial dedicación en el diseño de todo lo que fuera vehículos, incluso hasta en los más ridículos como ser las pelotas de tenis voladoras en las que viajan los Saiya; pero sin duda lo que mejor definió este doble juego en DB fueron los nombres. Desgraciadamente por cuestiones de doblaje y traducción los nombres de los personajes y técnicas quedaron muchas veces 'ocultos", pero hay que tener en cuenta que en DB hasta lo más serio de lo más trascendente tuvo su origen en algo completamente ridículo: Al principio de la historia, que los personajes tuvieran todos nombres de comidas o bebidas no resultaba llamativo teniendo en cuenta el tono de la trama. Así fue como aparecieron muchas comidas como Gohan (arroz) y Krilin/Kuririrn (kuri es la castaña japonesa); tipos de té como Oolong y Yamcha, y hasta diferentes recetas de arroz como Pilaf y Tenshinhan (Tien Shinhan). La familia de Bulma (bloomer, o shortcito de gimnasia para chicas) era una rama independiente, con su padre Dr. Brief (calzoncillo) y los hijos Trunks (shorts) y Bra (corpiño). Como se nombraba antes, la parte seria empezó con Piccolo (una flauta chica) y sus temible banda de instrumentos musicales (Cymbal, Drum, Tambourine, etc.); pero Toriyama se había guardado lo mejor para después. Según se cuenta en la historia el planeta originario de Goku se llamó en un principio Plant, algo bastante lógico ya que estaba poblado por dos razas: los Saiya (Yasai = Verdura) y los Tsufuru (Furutsu = Fruta), el príncipe de los Saiya obviamente se tenía que llamar Vegeta, aunque nunca pudo ganarle su súbdito, Kakarotto (carrot), que casualmente siempre se viste de naranja. Éste resulta ser hijo de Bardok (raíz de lampazo) y hermano de Raditz (rábano), así que son una familia de raíces... Después teníamos el planeta Namek (namekku es babosa) donde todos son gasterópodos, como Dende (denden mushi =caracol), Neil (o snail), que era invadido por las lácteas fuerzas de Ginew (Gyuunyu = leche) formadas por Butta (butter), Gurd (yogurt), Jheese (cheese) y Rikuum (kuriimu = cream). El gran malo de esta saga, el que controlaba a los vegetales y a los lácteos, era por supuesto un electrodoméstico, Freezer... Para la parte de Cell la serie se había vuelto tan seria que estas referencias casi desaparecieron. Por eso para la siguiente buscó al ridículo Buu, creación de Babidi, hijo de Bibidi (síp, bibidi-babidi-buu, lo que cantaba la gorda voladora en La Cenicienta). Los otros malos seguirían la onda de los encantamientos como Dabra (abracadabra) y los específica mente japoneses Pui-Pui (Chichón Puipui) y Yakon (Teku Meku Ma Yakon).
Aunque bastante ignorada por la mayoría de los lectores, fue esta cualidad mezclar lo ridículo y lo dramático de DB la que más influyó en los autores de manga que vendrían después. El ejemplo más palpable de esta influencia fue One Piece, que además de ser la seria actual favorita de Toriyama y su hijo, fue creada por un fanático declarado de Akira.
En una entrevista cruzada entre los dos autores, Eiichiro Oda confesó haber rescatando el feeling original de road trip de DB con todos estos elementos tontos-cool a la hora de crear su éxito actual.
El manga de DragonBall vería su último capítulo publicado (el #519) en el Shonen Jump #17 de Mayo de 1995. Este final fue totalmente sorpresivo para los lectores ya que después de la conclusión de la saga anterior, apenas una semana antes del final, el mensaje "Goku will be fighting forever" junto a una progresión de los malos históricos, aparecía en un capítulo que marcaba otro salto de diez años en la trama. Pero Toriyama todavía seguiría junto DB por mucho tiempo más. Con la salida del tomo 42 el 4 de Agosto de 1995 los 520 capítulos (519 normales más la entrega especial que contaba el futuro alternativo de Trunks) quedaban compilados; pero los fans querían más. Al año siguiente se lanzó una especie de super-absoluta enciclopedia de DB en siete tomos (a los que después sumaron tres libros más) conocidos como “Daizanshuu” (colección completa). Estos libros son prácticamente el sueño húmedo de todo fan donde se recopila hasta la última gota de información e ilustraciones especiales hechas para el manga, series, o películas…
Pero los fans querían más… En diciembre de 2002 una nueva ola de fanatismo golpeó cual gigantesco tsunami las costas de Japón, con la salida de la edición deluxe especial “Kanzeban” del manga. En este nuevo formato , con tomos más grandes y abarcando más capítulos (son 34 tankoubons especiales en total), mejor papel, tapas nuevas originales de Akira, todas las páginas a color como salieron en el semanario original… y un final nuevo!! No satisfecho con la conclusión anterior, Toriyama decidió agragarle unas páginas extras en la que cerraba un poco más los sentimientos que quería transmitir con el final de si obra. No hay nada tremendamente revelador, sino que cambiaba el texto de despedida final, poniendo más énfasis en el valor de los guerreros en vez de las dragonballs, Vegeta diciendo que algún día le va a ganar a Goku, y haciendo un último paralelismo entre Uub y el Goku pendejo del principio de la obra.
La salida de esta edición fue la punta de lanza de todo un nuevo movimiento de renacimiento dragonbolense que se sumó también al hecho de que DB cumplía veinte añitos, cosa que festejó con una muestra a modo de museo enorme (más una tienda con souvenires exclusivos).
Si bien no hubo estreno de otra película aniversario como muchos esperaban, en los últimos años se produjo una enorme cantidad de animación nueva para los diferentes videojuegos, e incluso se hizo una nueva versión de la pelea entre Goku y Freezer para un programa de juegos en TV donde los invitados tenían que encontrar siete diferencias en dos versiones de la misma. La renovación de interés trajo también el lanzamiento de una infinidad de muñecos y gashapones nuevos; una serie de anime-books que recopilaban en forma de comic los fotogramas de la serie de TV (igual que como se hizo con las películas y especiales), y los tan esperados Dragón Boxes de DVDs. Es justamente en las páginas del libro que venía de regalo en el Dragón Box de GT donde Toriyama hizo su saludo final. Con el único boceto a puño de Akira conocido de Goku SS4, le agradecía a todo el staff de animadores y en especial a Nakatsuru el haber continuado tan bien su serie y permitirle liberarse del "infierno de las fechas de cierre".

Ya entiendo porque le pusiste sobredosis al tema

esta muy buena la informacion sobre dragon ball y tambien me hiciste recordar cuando goku y piccolo aprenden a manejar

El Autor
Akira Toriyama nació en Japón, más específica mente en la prefectura de Aichi, el 5 de Abril de 1955. Descubrió su pasión haciendo dibujos en la secundaria, pero al terminarla decidió inscribirse en la carrera de diseño publicitario. Meterse a crear comics, al contrario de lo que muchos piensan, es algo muy arriesgado, incluso en Japón. El cielo de cualquier dibujante, es una disciplina a la que sólo unos pocos selectos pueden llegar a dedicarse tiempo completo y vivir decentemente de ella. Si tomamos en cuenta la cantidad de mangakas profesionales se puede adivinar, al igual que pasa con actores, cantantes y demás actividades artísticas, que son muchos los que quisieron llegar y nunca lo lograron. Afortunadamente Toriyama no se asustó por las estadísticas y al año de estudiar en la universidad renunció para dedicarse de lleno a intentar meterse en el mundo del manga. Pero no fue sino hasta dos años después, en 1978, que luego de NO ganar un concurso, el ahora famoso editor Torishima le consiguiera su primer laburo en el Shonen Jump de Shueshia, la primera de lo que sería después una muy larga serie de historias autoconclusivas.
Actualmente vive con sus dos hijos y su esposa en una casa en el campo con mejor seguridad que el pentágono; pero muy lejos de la imagen de recluido agorafóbico sin contacto con el mundo que muchos suelen tener de él. Akira siempre suele autodibujarse en su forma de robot, apareciendo prácticamente en todos sus mangas, a veces con más protagonismo, otras simplemente en el fondo, y en los ya tradicionales textos del autor en los tomos recopilatorios.
En estas notas es donde se pudo ver la verdadera vida casera de Akira, del nacimiento de su hijo a la muerte de su perro, pasando por su pasión por las maquetas, y hasta incluso un molesto grano que le salió en el culo y que luego tuvo que operar (dolooorrrrrr!!!).
El estilo de manga característico de Toriyama se puede apreciar no tanto por la longeva DragonBall, sino más bien en el resto de sus obras más cortas. Akira es responsable de una increíble cantidad de series, tanto de manga como de TV; al mismo tiempo que también fue diseñador de personajes de una lista muy numerosa de videojuegos; ilustrador de libros y demás producciones gráficas.
Sin embargo, no todo sale completamente de su propia mano, es bastante obvio que un solo hombre nunca habría podido sobrellevar por mucho tiempo la carga de todas estas creaciones, que incluso se dieron en muchos momentos de forma superpuesta. Es por esta razón que Akira terminó creando años después la compañía Bird Studio, nombre basado en el suyo propio ('Toriyama' significa literalmente" pajarito-montaña "), que nuclea a una cantidad bastante grande de dibujantes y hasta incluso animadores que se dedicaron a reproducir el estilo tan distintivo de Toriyama y así permitirle al autor seguir en carrera.


Saludos, suerte
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Dragon Ball GT
El último capitulo del manga se había publicado a mediados de 1995, pero la animación todavía tardaría medio año más hasta llegar a su final. Durante DBZ la franquicia había llegado a un punto impensable de éxito, y Toei no estaba dispuesta a hacerla desaparecer en el horizonte. Lo bueno era que tenían un equipo de animadores con más de 400 capítulos de experiencia y guionistas con cientos de capítulos de relleno a cuestas, por lo que Akira ya no era un factor imprescindible en la ecuación.
Pero las observaciones que había hecho Toriyama sobre su propia serie eran ineludiblemente ciertas. Después del final que él le había dado, necesitando un planeta desierto para pelear, una Genki Dama con la energía de todas las personas de la Tierra (con Piccolo descostillándose de risa y un humilde Vegeta que acepta la superioridad de Goku); no había muchas posibilidades de seguir subiendo de poderes. La solución llegó con una genial originalidad: en vez de seguir avanzando vayamos para atrás. Recuperando el espíritu original de la serie, Goku volvía su infancia perdiendo aparentemente el control de sus poderes y retomando el motivo de los viajes para buscar las dragonballs que ahora eran (usando la influencia de Tongpoo) interplanetarias. Toriyama estaba tan satisfecho y sorprendido con la propuesta, teniendo en cuenta que los inicios de DB siempre habían sido sus favoritos; que llegó a decir que si a él se le hubiera ocurrido esa idea seguramente habría continuado dibujando el manga (No importa que no se te haya ocurrido a vos, volvé a dibujar DB igual, Akira!). Con semejante bendición de su padre, el cual también había aportado los diseños originales de personajes; DragonBal1 GT se estrenaba, el 7 de Febrero de 1996, justo el miércoles siguiente a la emisión del capitulo final de DBZ. Nunca hubo una respuesta oficial sobre qué significaban específica mente las nuevas siglas del nombre, el consenso general dice que eran de Grand Touring, pero también hay espacio para un Great Toriyama.
Poco a poco los fans reclamaban por transformaciones y combates, así que después de 17 episodios de "road trip espacial" los creadores fueron a pedirle a Toriyama que les diseñara al próximo gran malo de la historia: Baby.
Esta entidad tecno-orgánica creada a base de las células perdidas de un Tsufuru fue saltando de cuerpo en cuerpo hasta llegar a la Tierra y al cuerpo de Vegeta, dominando la trama de la serie por 18 capítulos (o sea del 23 al 40).
Los fans finalmente tuvieron lo que tanto esperaban: Goku recuperaba su cola de nuevo y se convertía en Mono Gigante estando en estado Super Saiya, lo que creaba un King Kong rubio y de ahí el nuevo y peludo estado de Super Saiya 4!! Baby finalmente es derrotado y Piccolo tiene la oportunidad de figurar un poco sacrificándose para salvar a la Tierra.
Viendo que usar referencias a personajes y situaciones funcionaba tan bien, la siguiente saga directamente abre un hueco en el infierno y una especie de Greatest Hits de malos escapa sólo para ser despachados humillantemente. La razón del agujero resulta ser otro androide #17, que llega a la Tierra buscando a su doble y Krilin consigue el récord de muertes. (Oh no, mataron a Krilin! Hijos de puta!). La fusión de los dos #17 es el enemigo en el que se centran los siguientes siete capítulos (41 al 47). Como es costumbre, pelear contra el malo de turno conlleva la destrucción de gran parte del planeta, aunque por suerte están las dragonballs para arreglar todo… Justamente al pedir el nuevo deseo se desata la última saga de GT y en consecuencia de todo DragonBal1. Qué puede quedar por matar después de tantos capítulos? Las propias bolas de dragón, por supuesto. Los siguientes episodios (48 al 64) mostraron el combate contra los diferentes dragones (uno por bola) y eventualmente un único super-dragón, Sólo quedaba una opción más para subir de nivel de fuerza, asi que Vegeta hizo su aparición como Super Saiya 4 y de ahí fusionarse en el guerrero más pulenta en toda la trilogía: Gogeta Super Saiya 4!! Pero ni esto sirvió, así que se necesitó un ataque mejor a todos los anteriores: un Genki Dama, no con la energía de todos en la Tierra sino con la de todos los habitantes del universo (bweh!)...
De esta forma se completaban los 64 capítulos que formaban esta serie y se sumaban 508 episodios torales de animación. DBGT mostró una tendencia más moderna, con un solo opening en dos versiones diferentes, “Dan Dan Kokoro Hikareteku” (Poco a poco seducís mi corazón); pero con cuatro endings diferentes: “Hitori ja nai” (No estoy solo); “Don’t you see!”; “Blue Velvet”; y “Sabitsuita Machinegun de Ima o Uchinuko” (Atravesemos este momento con una ametralladora oxidada) (?!?). Para cubrir el mítico horario de los miércoles a la tarde Toei presentaba nada menos que una nueva versión animada de “Dr. Slump”. Todavía había Toriyama para rato…
Asé el 19 de noviembre de 1997, Shen Long aparecía por última vez en las pantallas de TV, al mismo tiempo que anunciaba que iba a desaparecer del mundo por cien años. A cambio de un último deseo Goku acepta irse con el dragón, haciendo un último viaje por el mundo para despedirse de sus amigos. Pasan por la cascada de Tenshinhan y Chaoz; por el desierto a ver a Yamcha y Puar; por la Kame House con Mutenroshi y un último duelo con Krilin (que le gana!); e incluso por el infierno para ver a Piccolo.
Cien años después vemos a Goku Jr., el tataranieto de Goku y protagonista del especial de TV, participando en la final del Tenkaichi Budokai contra nada más y nada menos que un Vegeta Jr.!! Mientras los dos se convierten en Super Saiya y se felicitan entre sí por sus habilidades, la ahora centenaria Pan ve a su abuelo entre la multitud del estadio y trata de ir con él segura de que volvió a la vida junto con Shen Long. Pero Goku, después de un flashback que recuerda los momentos más importantes de su vida, se va volando sobre Kinton…

Sabías Qué?

-Un año desde la muerte es el tiempo que uno tiene para pedirle a shen Long que resucite a alguien.
- Un mes es lo que dura el PP Candy que Bulma le da a Oolong. Una semana es lo que el lerdo de Goku tardó en aprender la técnica de la fusión.
- Dos horas es lo que tarda Bulma en fabricar el traje de Great saiyaman, lo mismo que tarda Gohan en decidir sus bailecito ridículo de pose de presentación.
- Una hora es lo que duran las lunas artificiales que crean los saiya. Un minuto es lo que le lleva a Goku cargar energía para transformarse en SS 3. -Cinco segundos es lo que necesita dormir Buu para tener" una buena noche de sueño" .
- Dos segundos es lo que estima Mr. Satán que le llevaría ganarle a Goku cuando lo ve por primera vez,
- Krilin tuvo otra novia, Maron, nombre que después le puso a su hija con #18,
- Después de re-fusionarse con Kami-sama Piccolo era más fuerte que todos los Super saiya, le duró poco la ventaja, pobre...
- Créase o no, en el manga se dice la dirección de la casa de Goku: 439 Distrito Este.
- La Capsule Corp. y la Red Ribbon eran originalmente compañías que competían en la industria automovilística.
- Hay ciento ochenta y siete peleas desde el primer capítulo de DB hasta el final de DBZ.
- Krilin murió más veces que nadie (grande, Kenny! !): lo mata Tambourine, después Freezer, se lo come Buu, y lo asesina el #17 del infierno en GT.
- Mr. Satan en cambio es el único de todos los personajes en no haber muerto nunca.
- Toriyama fue el que inventó que los fusionados usaran en el anime los dos actores vocales al mismo tiempo.
-Bulma tuvo nada menos que dieciséis peinados diferentes entre DB y el final de DBZ.
-Nappa sí tenía pelo, se le ve en el especial de TV.
- Akira dibujó una fusión entre Krilin y Piccolo, Pirilin (Juah!).
- En el fichín Budokai hay un "What If" en el que Cell absorbe a Krilin en vez de al #18.
- También en el mismo juego Yamcha y Tenshinhan se fusionan creando a Yamhan,
- En el manga y en la serie se muestra cuando Goku imagina cómo sería fusionarse con Satan y con Dende.
- En el juego Jump superstars, Piccolo se fusiona con el Dr. Mashirito, un malo de Dr. slump basado en el editor de Akira, Torishima cuyo poder es gritar.
- En total-total son 11.176 minutos de serie de TV, 850 minutos de películas y 132 minutos de especiales; es decir 12,158 minutos, o casi 203 horas, u ocho días y medio de DB continuo.
- Cuántos personajes se necesitan en el anime de DBZ para poner una bombita de luz? Uno, pero le toma quince capítulos, de los cuales cinco usa para cargar energía...


Bueeenoo... eso fue todo mi informe de DB... espero haber sido útil y que lo lean al menos... mueranse de una sobredosis con esto!:icon_twisted:
Cualquier duda que les surja avisen y lo aclaro.
Y cualquiera que quiera una reseña de algún otro animé me avisa y me pongo.

Saludos, suerte
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